Obra - Chic & Cheap
Un retrato del deseo global en su forma más reconocible y brillante, donde el emblema de McDonald's se convierte en corona, marca y glamour diluido.
- Artista
- Rosniel Abril Tosca
- Año
- Técnica
- Serigrafía

Concepto
Chic & Cheap explora la paradoja del deseo contemporáneo: cómo los símbolos más masivos y accesibles se han convertido en los nuevos emblemas del glamour global. El arco dorado de McDonald's no funciona aquí como crítica al capitalismo, sino como reconocimiento de su poder estético y simbólico.
La obra no condena ni celebra, simplemente constata: vivimos en un mundo donde lo "chic" y lo "cheap" han convergido en una nueva categoría estética. El logo corporativo se convierte en joya, en corona, en símbolo de estatus que trasciende las barreras socioeconómicas tradicionales.
Esta pieza forma parte de una reflexión más amplia sobre cómo el branding ha colonizado nuestro imaginario visual, no como imposición, sino como lenguaje común que hablamos sin resistencia.
Proceso Técnico
- Serigrafía
- Consumismo
- Branding
- Pop Art
La técnica serigráfica permite esa calidad industrial y reproducible que dialoga directamente con el universo corporativo. Los colores utilizados replican exactamente los códigos cromáticos de la marca: el dorado brillante, el rojo corporativo, creando una continuidad visual que borra las fronteras entre arte y publicidad.
El formato cuadrado (70×70 cm) evoca las dimensiones de un avatar de redes sociales, sugiriendo cómo estos símbolos han migrado del espacio físico al digital, donde funcionan como identidad personal tanto como corporativa.
Abril Tosca logra una síntesis perfecta entre crítica cultural y estética pop. Su capacidad para integrar símbolos corporativos sin caer en la denuncia obvia es extraordinaria.
- Dimensiones (cm)
- 70×70
- Técnica
- Serigrafía
- Año
- 2025
- Reproducciones posibles
- ∞
Recepción Cultural
Chic & Cheap ha generado debates interesantes sobre la relación entre arte y branding en la era post-digital. La obra ha sido exhibida tanto en galerías tradicionales como en espacios alternativos, demostrando su capacidad para dialogar con diferentes contextos sin perder su potencia visual.
Su formato serigráfico permite múltiples ediciones, convirtiendo la obra en un comentario sobre la reproductibilidad tanto del arte como de los símbolos corporativos que aborda.